“每一次技术改革都会淘汰一些工种、一些既往的方式，可是有一个潮流是永远不变的，就是怎么讲好一个故事。”

入行46年的导演唐季礼在清华大学的讲台上说出这句话时，身后的屏幕先播放了他过去《红番区》等作品实拍段落，接着又播放了他最近使用AI生成的预览片——实拍传奇与AI技术在同一场对话里，成为这个时代内容行业的生动注脚。

2026年11月6日，“新技术激发文化新活力，用AI讲好中国故事”鲸锐AI创作大赛大咖对谈活动在清华大学新闻与传播学院举办，著名导演、鲸锐AI创作大赛评审团首席专家唐季礼，知名作家、自媒体人六神磊磊，虎鲸文娱集团AI剧作工坊总经理张龙，清华大学新闻与传播学院副院长、经济传播与发展研究中心主任杭敏教授同台对话，围绕AI时代的内容精品化展开了深度讨论，传奇导演吴宇森中途惊喜现身，更让这场校园对谈多了一些代际传承的分量。

不同于行业早期对AI的讨论集中技术话题，这场对谈更多向产业纵深延伸： 创作方法的迭代、文化表达的路径、青年人才的培育、内容IP的长线开发……AI让内容生产的技术门槛持续降低，什么样的故事才值得被看见？

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产能爆炸之后，AI影视的门槛变了

伴随视频生成模型的快速迭代，“产能爆炸”是近一年AI影视内容行业最鲜明的特征。公开数据显示，今年前8个月全国上线微短剧43万部，是去年全年的13倍，其中AI剧占比超过九成。DataEye的数据进一步印证了这种供给的密度，单平台上半年就上线22.19万部AI剧，但播放量破亿者占比不足0.5%。

AI内容井喷造就的繁荣是真实的，但这种繁荣的形态，也造就了当下的行业瓶颈：流量内卷加剧，内容同质化严重。大量作品以“短、燃、快”的流量逻辑为核心，剧情套用统一模板，美术风格高度趋同，靠密集反转抓取用户注意力，却难以形成记忆度与口碑效应，更奢谈长期IP价值。正如杭敏在对谈中提到的行业现状：“AI内容数量的繁荣和质量的参差不齐之间，依然存在明显的矛盾。”

AI技术迭代虽然显著降低了内容生产的门槛，但好作品的门槛从未随之降低。甚至因为内容基数的指数级扩大，优质内容门槛反而变得更高了。在当下，什么样的作品，才配得上被观看、被记住、拥有长线价值？关于好内容的标准，现场几位不同领域的嘉宾从不同从业者角度，给出了理念相近的答案。

唐季礼在现场谈到《神话》时，表示当年的电脑特效并不成熟，他本人也不满意，但故事的情感表达仍然受到许多观众的喜爱。“好的作品一定要创作者去用心打磨、去主宰内容，而不可能靠AI一键生成。拼流量、赌爆款不是真正讲故事，希望大家都能做出精品。”

张龙也在圆桌对话里谈到，制作精良只是一个底线。如果故事太差，观众不会因为制作精良就喜欢，同时观众也不会因为制作普通就放弃一个好故事。

六神磊磊则用经典文学的标准做参照，提出好的作品要具备三个维度： 内容的深度、创新的锐度、共鸣的广度。能娱乐大众的作品已有其价值，而真正能成为经典的内容，能跨越身份、地域甚至文化的边界，击中人类共通的情感。

如果把AI内容的生产拆成“生成”与“判断”两个环节，会发现一种显著的不对称变化：生成环节的成本、周期和技术壁垒在塌缩，而判断环节的要求不仅没有降低，反而因为信息密度的陡增变得更加苛刻。

在AI带来前所未有的创作平权后，新的门槛仍然回到了“人”这边。创意判断、生活经验、情感表达、审美选择与讲故事的能力，正在成为越发稀缺的行业资源。

因此工具越强，创作者越需要清晰地知道自己想要什么；而技术与平台则需要更好地服务于优质创作者，才能在精品化的行业趋势中顺利突破瓶颈。

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如何让AI更好地“讲好故事”？

当门槛回到“人”这边，一部能被记住的精品，背后考验的是创作者多维度的综合素养—— 从情感洞察力、价值判断力，到审美把控力、专业基本功，再到对工具的驾驭能力，每一项都决定着作品的最终成色。

唐季礼从跨文化传播的角度提出，对普世情感的挖掘能力，是精品内容的重要底色。他提及当年《红番区》能打入好莱坞主流院线，靠的不是功夫符号的输出，而是主角身上讲道义、有担当、直面恶势力的普世特质。在他看来， AI可以帮助我们更高效地打造具有国际水准的视听效果，但真正能打动全球观众的，永远是故事里鲜活的人物和真挚的情感。

六神磊磊的实践则提供了另一条路径。他的AI短片《五行山》从电视剧里一个给孙悟空送桃子的小孩切入，故事完全生长在《西游记》的留白处，却说的是一个现代人如何放下执念。他给自己定下的三条准则—— 发心良善、言之有据、不矮化。他认为，AI工具是先进和锐利的，怀着什么初心去使用决定了创作出的作品会是什么样子，保有人文情怀不博流量，不但是责任感，也让作品更有魅力。

扎实的影视专业功底与审美判断力，以及对AI制作流程的熟悉与把控，则是精品内容的落地支撑。AI可以帮助我们更低成本地实现视觉呈现，但故事的文化根脉，最终只能由创作者来决定。

AI技术端的进展，正在让这种“决定”变得更为可行可控。张龙介绍，虎鲸文娱刚刚上线的行业首个AI影视制作及管理平台鲸锐AI，已经覆盖从剧本分镜拆解、美术资产生成、多模型组合制作到后期调色增强的完整生产链路，具备300余项精控能力和百人实时协作能力，以满足精品AI内容创作的实际生产需求。

据此前鲸锐AI平台发布信息，针对AI创作中普遍存在的“反复生成、难以复现、黑箱抽卡”的痛点，鲸锐AI平台通过多维度的精控能力，让创作者的镜头意图可以被精准表达、逐镜复现和持续微调，推动AI创作从“碰运气式生成”转向“有意图的选择”。

正如张龙所说的： “工具最终的目的，是还原创作者的意图”。技术的发展方向是不断强化服务创作、强化可控性的能力，成为创作者能力的“放大器”。当创作者可以通过AI既高效、又更精准地控制画面、光影与镜头，也能把更多精力放到故事和文化内核的表达上。

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“一个人也能拍”之后，

虎鲸文娱想让创作者不必“孤军奋战”

从这次清华对谈来看，精品化成为大势所趋，而当门槛从“生成”回到“判断”，从“技术”回到“人”，又有新的问题： 这些人才从哪里来，又如何在现有的行业土壤里成长？

与传统影视行业不同，AI创作常被包装成“一人公司”的叙事：一个人身兼编剧、导演、剪辑，用一台电脑完成过去一个团队的工作。这种表述不太严谨，影视并没有因为AI而取消协作，只是改变了协作的形式，以及协作对象更多是素材管理、版权边界、商业化开发这些产业链专业环节。个人能力的边界被技术推远了，但职业创作所需的系统支持并没有消失。

现实的困境在于，目前行业的人才自然成长机制并不完善。新模型迭代速度快、价格高，个人创作者的试错成本持续提升；多数创作者困在“流量变现”的单一路径里，靠短平快内容博眼球拼概率，很难真正专注于创作打磨和艺术表达。

从这个意义上而言，虎鲸文娱近期推出的“虎鲸AI人才计划”与“鲸锐AI创作大赛”不是单纯的赛事逻辑，而是具有行业机制建设层面的探索价值。

“鲸锐AI创作大赛”征稿截止11月22日，千万奖金池、265个获奖名额、最高单项200万元，这些数字当然醒目，但更值得注意的并不是奖金的额度，而是所传递的导向：

参赛作品要求是不少于10分钟的横版原创短片，附不少于1000字的故事阐述，禁止改编现有成熟IP；评审从选题创意、叙事技巧、视听语言、社会价值四个维度综合评定，人物塑造、世界观构建、叙事完整性被置于核心位置。

这实际上是在把作品门槛提高到“具有优质影视作品潜力”，而首发与原创要求，则试图鼓励创作者去尝试建立自己的长期IP资产。活动现场，六神磊磊透露自己也正在准备作品参加“鲸锐AI创作大赛”。

更值得注意的是评奖之后，打通全链路的长期孵化模式。初选入围的265组创作者，均可直接加入“虎鲸AI人才计划”，获得知名导演、编剧面对面指导，参与行业沙龙交流与官方资源对接；排名前25的创作者可参与线下提案会，直接对接产业合作机会。

还有11月4日正式上线的鲸锐AI平台，聚焦AI视频制作过程精准可控、银幕级质感成片交付、成本可管理三大目标，通过平台的精准控制和流程优化，AI视频单分钟成本较传统AI生成方式可节省30%以上。

鲸锐AI平台、创作大赛选拔、人才计划孵化与产业合作，虎鲸文娱打通了从技术赋能、发现人才、培养人才、产业化落地的完整生态。

因此对众多AI创作者而言，仍在征稿的“鲸锐AI创作大赛”绝对是年底值得认真对待的一次机会。当AI让“一个人也能拍”成为现实，虎鲸文娱想做的，是让创作者不必再孤军奋战：不用独自面对技术迭代的焦虑，在专业体系和产业资源的支持下，能把精力真正放回创作本身。

在本次清华对谈前，虎鲸AI人才计划已走进北京电影学院、中国传媒大学等专业院校，将产业最新的工具实践、项目标准与人才需求直接带入校园，为在校生搭建起从理论学习到产业实践的桥梁。

活动最后，四位嘉宾都给青年创作者留下了寄语。张龙说“清白的勇往直前，恣意的活出自己”；六神磊磊说“锐是一种习惯，拥抱创新就是一直拥抱创新”；唐季礼期待年轻人主宰技术，做出真正的精品；杭敏则强调“让AI赋能而不是取代，守住创作者的主体性与初心”。

吴宇森也在现场表示，自己始终热爱电影，从业至今一直保持学习心态，AI将为电影带来全新面貌，催生新的电影品类，这需要年轻一代发挥才华去实现。自己希望向年轻人学习AI电影制作相关知识，非常期待看到青年创作者的作品。

从清华园的这场对谈不难看出，AI影视行业正在经历一场从“量”到“质”的深层转向。产能已经不再是瓶颈，行业的注意力已经回到内容本身，回到创作者本身。