延续“姐姐团”的现象级影响力，有着“成团首秀”光环的《姐姐的爱乐之程》开播两期后，节目突然将镜头对准了夜聊节目立意与能量的“姐姐们”。从综艺制作和拍摄层面而言，这一环节通常都是在节目外讨论和完成的，鲜少直接充当节目播出内容。

但就在《姐姐的爱乐之程》第二期，首站路演的“After party”中，节目放出了这样的“自爆式”剪辑片段。由张雨绮自嘲“小白”开始，宁静紧接着提出“节目过程可能不好看”的质疑，张雨绮又将话题引向节目立意，唯一拥有成团经验的孟佳提出要定立共同目标，如此，彻底打开了七位姐姐的话匣子。

于是，在节目组的大胆呈现和公开后，观众得以在一档真人秀节目中，看到核心嘉宾围绕节目立意、能量和可能性而“吵架”的局面。

对此，观众的反馈是，“最后一段是精华”“最后10分钟刷了三遍”……也有评论强调，“就是喜欢你们这么真实”“节目要保持这样的水准”……可见这一段让观众看嗨了。

对于“姐姐们”而言，经历一档现象级女团综艺的火爆和狂欢，被全民舆论目光聚焦和审视之后，她们组成的团体切实需要一次深度且沉淀式的思考。思考为什么再次出发，思考所能输出的能量是什么，并与观众、与舆论进行一次深刻的交流。《姐姐的爱乐之程》所打造的节目样态，让姐姐们在绝佳的场景中以独特的体验，来找寻动力和价值，赋予节目意义，也呈现她们的态度和表达，释放其中凝结的能量。

“自爆式”剪辑彰显初心和思考，追求团综全新表达

可以说，在国内综艺从起势到兴盛到再到沉淀所经历的长周期内，这种“自爆式”剪辑的导演视角镜头和内容呈现方式并不多见。

聚焦到姐姐们的聊天内容中，无论是张雨绮提出的“作为一个女性团，我们如何与彰显女性力量的载体联系在一起，在每一站都将女性力量唤醒并表达出来”，还是宁静强调的“节目的精髓、能量，观众从我们身上看到的可能性”，抑或是万茜提醒的“音乐性不能丢”，其涉及的核心就是姐姐们在这样一档新节目中，如何把自身及团体的能量与节目本身的音乐载体、路演形式，以及内容和元素结合得更紧密、更出彩，并激发观众共鸣，输出节目价值的问题。

在以往的户外真人秀中，大多节目都在设计环节的娱乐性和趣味性，内容的话题性和新鲜度上苦下功夫，而在节目立意和能量上少有深究。即便灌注能量的户外真人秀，也不会将嘉宾们的如此讨论展现在观众面前。

《姐姐的爱乐之程》“自爆式”剪辑将节目立意探讨完全释放给观众，既是一次大胆的尝试也是与观众的一次真诚交流，不仅让观众找回了看《乘风破浪的姐姐》时的“爽感”，也看到姐姐们对于节目的真实思考，对自身及节目所能带给观众的能量的重视和在意。

用路演经理人徐峥在首期节目中的话说，“今年暑假，很多女性从姐姐们上身上看到了一种自我实现。现在，姐姐们需要呈现一种有态度、有表达的东西。路演也好，音乐厅演出也罢，都只是一种演出形式，最重要的还是‘为什么而演’。这是一种内在动力，最终需要姐姐们自己去找到。”

节目总导演严典雅在看会片的媒体采访中谈及节目的两层逻辑，“第一，我希望她们走下舞台，能够获得社会的关爱，也让观众感受到，努力拼搏之后，也要拥抱自己或者看看沿途的风景。而在姐姐们放松、拥抱自己的过程中，节目给了她们一个很美好的东西，即音乐。第二，以团综为出发点，七位姐姐都独立，有魅力、有个性、有事业，那她们为什么而成团？怎么集体去做一件事？我要在节目中用真实视角来解答这个疑问。”

《姐姐的爱乐之程》在这两层逻辑中展开，塑造出了团综节目的全新呈现和全新表达，既以音乐为载体，以路演为形式，探访不同城市的地域特色、独特文化，展开一场“快乐”的体验之旅，也在打歌旅行中，让姐姐们找到自身内在的动力、成团的意义，同时也面向观众、面向社会释放出更多、更深层次的能量。

“路演式”内容与地域文化勾连，长线过程深化体验

前两期节目中，七位姐姐在福建泉州开启了“乐程”第一站。

节目以音乐和路演为主线，串联起了泉州城市特色的内容呈现。姐姐们不仅体验了当地源于宋元时期，有着800年历史的汉族戏曲“梨园戏”，也在伯勒剧场“尚好听”唱队场馆近距离观看了梨园戏独特的表演程式“十八步科母”，体验了梨园戏伴奏中的中心指挥“压脚鼓”。在“DOUBLE明”本地乐队的现场表演中，姐姐们也感受到了非遗文化“南音”的韵味和腔调，并受到了专业指点和训练。

首先，这些地域特色文化与姐姐们的音乐创作和路演曲目息息相关，节目在两者之间构建了强关联，让两者得以在节目中和谐共存，勾连、贴合地自然流畅，并且相得益彰。节目用大量笔墨和镜头描绘“梨园戏”和“南音”，为姐姐们的音乐表演注入了厚重的文化，而地方特色文化也在姐姐们的参与中，将在年轻群体中形成一定的影响力和感召力。

其次，节目关于这部分内容的呈现并不刻板、传统。张雨绮亲自体验“压脚鼓”、姐姐们和“尚好听”唱队进行梨园戏版《无价之姐》的即兴battle，黄龄横抱琵琶的示范，关于“南音”的学习等环节和桥段都充满了笑料和趣味，娱乐性、可看性十足。

在如此内容打磨和塑造中，观众得以跟随姐姐们的体验了解不同的地域文化，以及不同的音乐人群体，感受到姐姐们旅程的精彩，也感受到节目的独有魅力。

当然，节目所呈现出的姐姐们的路演并非一站一地，而是一个长线过程。“一个城市中天然存在的美好的声音，寻访到的不平凡的人，都会成为反哺姐姐们及其音乐和表演的重要元素。每期的内容都会运用到歌曲中，而节目组将会在每个城市遇到的人、看到的景色、听到的声音等元素上都有所侧重，形成一个长线内容，感染观众的同时熏陶体验中的姐姐们。”

如总导演严典雅所说，“开始好像在完成一个路演任务，要选择唱什么歌或为谁而唱，但慢慢会体会到，完成的其实不是任务本身。”《姐姐的爱乐之程》利用这种长线塑造的方式，在不断地积累和深入中，同时深化了观众与姐姐们在节目中得到的体验，而在这样的长线过程中，姐姐们与不同的人、不同的城市，与风景、文化的结合所凝结的能量将逐渐呈现并实现输出。

以音乐载入从生活载出，在群体共鸣中完成价值输出

“寻找最美的声音，最美的音乐，然后去遇见平凡而不凡的人。”这是总导演严典雅写给《姐姐的爱乐之程》的一句话。

她采访中还表示，“跟不同地域的人和音乐的接触，在后续节目中会越来越多。因为我觉得这才是我们开始这段旅程的意义。”

她还提到了两个不同地方的案例。在泉州，节目组切实感受到当地年轻人为传统音乐而骄傲，他们让姐姐们体会到，并非所有年轻人都如我们的偏见所想，只追求一种新潮，他们对于美的传统文化依然骄傲并热爱。在成都，老百姓自发组织的平凡人演唱会，每年都会举办，今年已是第六年，演出者包括地铁司机、石油工人、创业者、普通夫妻、小学教师等形形色色的人群。

区别于以歌手为主角的音乐节目，《姐姐的爱乐之程》以姐姐们为主角，虽然以音乐为切口，但在内容的打磨和呈现上，更加注重音乐之外的情感和故事表达。节目以音乐为桥梁，在姐姐们和与音乐有着奇妙联系的平凡人之间，搭建了一种更关乎情感和生活的联系，并在姐姐们的体验之旅中得以充分展现，让节目中及节目外的所有人在音乐所具备的共鸣感基础中，又因情感和生活等因素，建立起更深层次的共情和联结。