有人说，“原创音乐的春天已经到来。”

也有人说，“对于原创音乐，这是一个多好的时代！”

虽然这样的论断没有行业标准，但不得不说，华语原创音乐在经历过一轮野蛮生长之后，确实迎来了一个不同的时代，一个原创精神勃发、创新理论展羽的时代，一个年轻受众和年轻唱作人态度觉醒的时代。

在这样一个全新的时代，华语原创音乐尤其需要一个鼓励自由生长原创精神，容纳多元化、多样态、多品类原创作品，引领作品价值导向，在冗杂的音乐市场中打捞并推荐有潜力、有价值的优秀唱作人和作品的舞台。

时下正在热播，由中央广播电视总台全新打造的大型原创音乐节目《唱出我新声》应时而生，便扮演了这样的角色。节目以“挖掘新生音乐力量，推出优秀原创音乐”为宗旨，致力于为优秀年轻唱作人提供成长和筑梦的舞台，推出最具潜力的原创音乐作品。节目一经开播，便激起观众和业界热烈反响。

有推介人感叹：“节目组从哪里发掘出这么多出色的年轻唱作人！”有观众直言：“节目中的选手是神仙打架。”有行业媒体指出：“节目展现具有个性的原创作品，也体现了当代青年昂扬向上的精神面貌。”

1，多角度的成长助力

近年来，原创音乐逐渐成为音乐题材综艺新的热门赛道。各大综艺的节目理念传递，以及融媒体的推动传播，让越来越多的年轻唱作人和作品成为焦点。

从中我们不难发现，华语原创音乐人才大量涌现，具备优秀声音条件的人才以及优秀的音乐作品层出不穷，但既能创作好作品又能有好声音演绎好作品的却屈指可数。

当然，这与为具有多面能力的优秀唱作人发声的平台缺乏有关系。《唱出我新声》的推出可谓既解了行业之渴，也通过独一无二的模式建构从多维角度为年轻唱作人的成长助力。

模式上，《唱出我新声》以“CMG原创音乐人才培养计划”为定位，面向全网发起“央视音乐人才培养计划”，从众多海选人才中，最终挑选了46位年轻唱作人加入“CMG唱作营”，主要通过“新声亮相”和“主题创作”两个阶段的舞台进行竞演。

纵观已播出的三期“新声亮相”，《唱出我新声》的舞台可谓囊括了多元化风格的音乐作品和多元化性格的唱作人。有被推介人赞为从漫画里走出的“精灵”，用自己设计形状的电琵琶尝试东西混搭的钱润玉；有尝试传统戏曲与流行音乐融合的霄磊、黄智毅；有尝试突破古典、流行和爵士等众多风格界限的肖瀛；有用民谣演绎家乡情怀的林啟得；有展现民族特色的吉胡；有展现地方特色的湛嘉丽，有与自己内心对话，通过歌曲表达自我的谢春花、宋宇宁、梦然、孟慧圆、陆翊……

《唱出我新声》的舞台百花齐放、百家争鸣，为年轻唱作人打造了一个展示自我、表达自我的发声平台，并且在这种展示和表达中，始终贯穿着对唱作人成长的助力和引领。

节目的内在逻辑即“用新声唱出‘我’”。在节目初始设定中，选手被冠名为“唱作新声”，人与歌已经有了设定上的统一。接下来的“主题赛道”将以告白、遇见、我、时间、成长、烟火六大创作主题展开。据节目总导演兰岚介绍，不论哪个主题，都要融入具有真情实感的“我表达”。节目“唱出我”的衡量标准和态度表达将得到更极致的呈现。

如此，从模式设定到内容输出，“我表达”成为节目逻辑框架下的价值指挥棒，而这不仅是对“唱作新声”们自由创作的支持，也是歌曲灌注真情，从个人经历和个人情感出发，激发公众情感共鸣的必由之路。年轻唱作人成长的第一步必然基于“我表达”，从这一层面来讲，央视通过《唱出我新声》对年轻唱作人、优秀音乐人的培养计划可谓是务实且立足长远的。

而且，节目设定的三大考核维度，“新声指数”“专业歌唱评分系统给出的声量值”“新声推介人给出的声量值”，分别通过人工智能与专业音乐人的双重标准对入围选手从声音、技巧、情感、舞台、作品等多个维度进行评定。其中，中国科学院自动化研究所“紫东太初”大模型，也以独特的方式为选手提供评价和参考标准。选手上场前，“新声音乐盒”根据选手提交的资料通过大数据计算给出推荐指数；演唱过程中，“紫东太初”从音准、节奏、调性、技巧、乐感五个维度进行实时评分。最后，新技术还可以指出唱作新声的短板，通过数据量化帮助音乐人改进。

另外，“命题式”作品创作和演绎又从另一维度给予年轻创作人以考验和成长助力。作曲家舒楠、音乐制作人赵兆、歌手陈明、郁可唯四位新声推介人也从不同的角度和专业方向给予选手建议和帮助。

在这样一套操作模式和生产逻辑下，从节目中以不同方式和不同表演形式而推出的90多首作品，不仅将全面记录年轻唱作人在《唱出我新声》的成长，也将为华语原创音乐输出一波高质量音乐作品。

2，Z世代的圈层打通

毛主席曾对青年有一句寄语，“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”

伴随新消费的崛起、新文化的蓬勃，Z世代在多个维度的影响力得以彰显。对当下的原创音乐和原创音乐综艺而言，Z世代既是核心受众，也是核心消费群体。

在对Z世代群体的吸引和打通上，《唱出我新声》可谓不遗余力。据导演组对46位选手的画像分析，所有选手均在35岁以下，其中，25岁以下20人，26至30岁18人，多来自北上广深一线城市，整体面貌青春洋溢。且选手外形风格多样，或甜美对中性、或硬朗或阳光；音乐形式多样，包含了流行、摇滚、民族、民谣、说唱、国风、电子等不同风格。

节目的唱作主体与Z世代的年龄高度吻合，可以说，选手群最大程度地覆盖了Z世代受众从音乐风格到唱作人本身方方面面的多元化诉求，迎合了他们关于原创音乐的不同喜好和不同审美，某种程度上也建立并打通了与受众之间的多条差异化的可对接、可共鸣、可互动的通道，让Z世代可以通过不同切口代入节目中。

代入之后，节目又通过凝结不同情感的音乐作品来激发受众共鸣，达到吸引并聚拢，聚拢并输出影响的目的。如贾翼腾饱含家国情怀的《赤子》；洪成龙提醒当代人不要因为沉迷手机而忽略身边人的《手机游戏》；孟慧圆在母亲去世后创作的疗愈自己的《心里医生》；从独特的角度与自己的内心对话的陆翊的《她》、吴恺雯的《双生》和苏楚力的《扮演的你》等，这些作品皆在不同的情感层面向观众伸出触手，观众很容易在作品中找到切身的同感和共鸣，由此对原创音乐作品、对节目产生认同和收视黏性。

甚至，节目中一度引发议论的“人工智能导师”，即“紫东太初”大模型也以新奇的存在感和科技感精准对味了Z世代在综艺收视层面的胃口和偏好。

可以说，《唱出我新声》为年轻唱作人创造了不同风格、不同挑战的舞台，全方位展现Z世代唱作人的专业能力、生活感悟以及音乐艺术审美，同时也全方位为Z世代受众服务，满足其诉求，带来治愈和温暖的能量。

3，天然承载的价值输出

著名音乐人刘欢曾在采访中说：“原创音乐应该是体现音乐人自己的理想和审美，甚至是价值观的一种东西。”

音乐作为一种艺术形式、艺术载体，天然承载着音乐人的生活、情感，理想、审美，是能与大众产生共鸣，与时代产生共振的内容载体，在抚慰人心、激发共鸣、传播价值等层面具备不可估量的作用。

以“用唱作心声书写当代青年的新生活、新理想，真诚表达，昂扬向上，展现破壳而出的新声力量，鼓励自由生长的原创精神，拒绝低幼、拒绝油腻，拒绝颓废”为节目主旨的《唱出我新声》，其能量不仅表现在对年轻唱作人的扶持，给予舞台充分展现他们对音乐的纯粹追求上，更体现在灌注情感和价值的音乐作品对受众价值观的倡导和引领上。

第一期节目中首发登场的贾翼腾，用一首饱含家国情怀的《赤子》展现了年轻人甘愿“燃烧青春”以报家国的态度，“以赤子之火，捍卫炎黄的烟火，长江和黄河的魂魄”。第二期“唱跳型唱作人”王南钧以一首具备未来感和科技感的《歌者》，表达了Z世代向外国人传达当代中国缤纷色彩的愿望和行动，“中国不只有长久的历史，更有无限的未来”。第三期因有感于国家航天事业发展的鞠起，用一首《旅途快乐》“光年咫尺间，洪荒片刻闲，银河间穿越无际无边，你若看见天边红巨星的衰减，就会发现早已跨越了极限”将自我思想感受与时代精神的鼓舞接轨。

另外，在《唱出我新声》舞台上涌现的用看似叛逆的表达输出正能量的《小孩》，鼓舞人勇敢果断、不怕失败、不怕遗憾的《甲布我的伙伴》；希望年轻人感受孤独的魅力，找到自我的《过于喧嚣的孤独》，都有在自身价值观层面的输出。而这种输出也将通过共鸣和共情的建立，实现对观众的价值触达和引领。

音乐作品在流传中不断听众产生潜移默化的影响，甚至由创作者的个人自我情感升华为公众情感，形成强大的感召力。一定程度上说，以Z世代为主体定位和核心受众定位的《唱出我新声》，在新时代下不仅为音乐行业补充了新鲜血液，也通过原创音乐的新表达，实现了对Z世代价值观的引领。

适逢原创音乐的“好时代”，华语乐坛若想再迎巅峰必然离不开年轻唱作人的成长与输出。《唱出我新声》为这样的有生力量提供了敢追、敢拼、敢想、敢梦的大好舞台。

可以说，《唱出我新声》为华语原创音乐的新时代打开了一扇窗。“音乐有光，努力向上”，从这扇窗里，我们可以窥见华语原创音乐新时代、新表达的光，看到年轻唱作人们在这个时代努力向上的风采。